La obra destaca por su argumento ambicioso, su ambientación exótica, su capacidad especulativa y admonitoria de posibles problemas venideros. Bien podría ser éste un libro llamado a marcar una época y un estilo de escribir ciencia ficción, más apegado a la realidad y a los problemas que aquejan a la sociedad contemporánea, globalizada, altamente tecnificada y tiranizada por las leyes del mercado libre

Conde es un narrador preciso que se caracteriza por una imaginación desbordante y una capacidad innata para transmitir al lector imágenes y sensaciones, en este caso relacionadas con la majestuosidad del espacio, las criaturas que lo habitan y los artefactos tecnológicos construidos para dominarlo.

La premisa argumental de esta novela se sustenta en una idea sumamente original y fascinante, en consonancia con la mejor ciencia ficción especulativa: la ficticia “teoría del psinoma”. En cuanto a estilo, Somoza fusiona los elementos tradicionales del thriller con el empleo de herramientas propias del BestSeller; el resultado es una narración vibrante asentada en la más cruda realidad.

Una obra que indudablemente se adscribe a la tradición de utopías socialistas de principios de siglo XX. Aunque nos encontramos ante un texto lineal y parco en recursos estilísticos, gran parte de él resiste relativamente bien el paso del tiempo y avanza aspectos sobre ciencia aplicada, política colonialista, relatividad cultural y en torno a diferencias de interpretación del socialismo.

Una trama atropellada e irreverente donde la única opción posible es dejarse llevar por lo grotesco sin intentar buscar una explicación racional, ceder en definitiva a la peculiar lógica irracional de este mundo bizarro repleto de elementos desaforados que fusionan lo punk, lo onírico y la hipertextualidad.

Una novela de factura amateur que parte de unos inicios ciertamente arquetípicos en cuanto al empleo de la astronáutica, para así obtener mayores visos de verosimilitud, pero el resultado es bastante desequilibrado, alternando partes mejorables con otras más logradas, como el mensaje de optimismo que transmite hacia la exploración espacial, el espíritu científico y el afán de superación humano.

Es necesario reconocer la valentía del autor para plantear un argumento tan arriesgado y espinoso -incluso tabú- como es sugerir una nueva Guerra Civil motivada por la fragmentación territorial de España. Y lo hace, además, dibujando un marco socio-político terriblemente sólido y excelentemente planteado, alejado de vacuos maniqueísmos y sin que su pluma tome partido por ninguna facción enfrentada.

Steele no es un estilista ni lo pretende. Es un profesional de gran oficio que sabe construir historias capaces de atrapar el interés del aficionado, recurriendo al empleo de lugares comunes e iconos del género y cuidando muy especialmente la base científica del argumento. La antología presenta sus dos relatos más galardonados y que le encumbraron al Olimpo de nueva promesa de la ciencia ficción

Hamilton es una de las mentes más imaginativas de la moderna ciencia ficción, al menos del subgénero conocido como Space Opera o aventura espacial. En la Saga de la Federación, Hamilton crea un universo coherente con el nivel de detalle, complejidad y escala necesarios para resultar verosímil, con múltiples personajes, cursos de acción, escenarios, tecnologías y razas en conflicto.

Un loable intento por acercar la temática de ciencia-ficción a un público más amplio. Un technothriller sólo a medias por cuanto a una primera mitad claramente escrita siguiendo el formato del Bestseller sigue una segunda parte en la Aguilera despliega las herramientas habituales del género: un ambicioso marco tecnológico, arriesgadas teorías científicas, un desbordante sentido de la maravilla y un desenlace épico y trascendente para la raza humana

Vaquerizo escribe un fantástico culto, y es uno de los mejores estilistas con que cuenta la ciencia ficción española actual. En esta ocasión nos ofrece una trágica y bella historia de amor a través del tiempo -amor físico pero también espiritual, ligado a la búsqueda del conocimiento y en favor de la razón-, enmarcada en las postrimerías del mundo clásico.

Un texto de carácter trascendente y tono melancólico, no debido a la nostalgia del pasado sino al anhelo de aquello que nunca sucedió. Pensamientos y reflexiones sobre la levedad de la vida, el valor de los recuerdos, la necesidad de armonía, la esperanza en el futuro, la fe en uno mismo y, sobre todo, el poder del amor.

Una historia que se compone de nueve, pero el tiempo y el espacio que las separan son tan grandes que es preciso conceder a cada una cierta autonomía de relato. El narrador es siempre Tatí, transmutado en unicornio por voluntad propia, un personaje omnisciente dentro de su mundo que expone a una audiencia imaginaria (acaso sólo él mismo) las distintas fases de su proceso de transformación.

Palma adopta una técnica próxima al BestSeller, con una caracterización de personajes eficaz aunque no demasiado profunda, un ritmo tranquilo y frecuentes escenas que rinden homenaje al folletín decimonónico. Un estilo de narrador consumado que relata una buena historia dotada de una elaborada estructura.

Historias de guerra, desastres, conspiraciones políticas o sueños utópicos engendrados por la era espacial, pero también más intimistas que nos hablan de la soledad, el amor, la locura o la desintegración de la personalidad. Parábolas deformadas pero reconocibles de nuestra realidad, que siguen una lógica visionaria y en las que pueden rastrearse los efectos que la evolución tecnológica tiene sobre el ser humano.

Este es un libro de extensión descomunal; sin embargo, no sobra ninguna línea secundaria. Hamilton se muestra particularmente diestro en el manejo del suspense, documenta con corrección el argumento científico según el actual estado del arte y, en definitiva, explota con convicción todos los recursos narrativos a su alcance demostrando conocer a la perfección el difícil oficio de escritor.

Una extensa y ambiciosa novela que brilla por su originalidad. Nos encontramos ante una narración de ciencia ficción sin complejos, que posee también una inusual calidad literaria. Su verosimilitud se basa no sólo en la habitual solidez de la propuesta científica sino, muy especialmente, en la fortaleza de unos personajes excelentemente perfilados, la naturalidad con que se desenvuelven los diálogos y la precisión con que todo ello se aplica a la realidad cotidiana.

Probablemente, la obra más ambiciosa de Javier Negrete, a mi juicio el mejor estilista de la actual literatura fantástica española. Una novela importante no sólo por su valor intrínseco, sino por su capacidad de enriquecer un género como la novela histórica con recursos propios de la literatura fantástica.

El presente libro incluye una veintena de relatos cortos publicados entre 1990 y 2004. Son historias generalmente ligeras, de temática diversa e innegable propósito lúdico, que demuestran inventiva aunque escasa complejidad formal. Si en buena parte de los cuentos se aprecia una fuerte influencia de la ciencia ficción clásica, en otros podemos encontrar mayores cotas de riesgo y compromiso, golpes de ironía, rijosidad, originalidad y hasta conciencia moral.

La novela adapta fielmente el guión de «Las tres noches de Eva», de Preston Sturges, con el mínimo de cambios imprescindibles para ajustarlo al entorno futurista. Kessel dota a su novela del tono ligero, divertido y desenfadado propio de las comedias de enredo del dorado Hollywood, consiguiendo algunos pasajes francamente logrados y ofreciendo diversas muestras de su ingenio.

En las dos novelas cortas y un relato largo que componen esta antología podemos encontrar el mismo estilo lírico, mítico y metaliterario habitual de la autora caribeña, una escritura extremadamente precisa, elegante y sensual en la que abundan descripciones plenas de poética belleza y hondas reflexiones sobre la condición humana, la esencia de los mitos, el poder de la imaginación.

Primera novela de John Scalzi, un escritor hasta la fecha completamente desconocido en España. Esta obra iconoclasta forma parte de una (por el momento) trilogía homónima en la que el autor pone en solfa las convenciones de la ciencia ficción bélica/antibelicista a la vez que insufla al género de un aire más desenfadado, estimulante y paródico.

Esta antología emblemática permanecía sin editor ya más de diez años, un libro que se presenta como “probablemente la mejor antología de relatos de ciencia ficción publicados en los últimos 20 años”, valoración en mi opinión probablemente cierta si nos ceñimos al campo de las compilaciones de un mismo autor, y siempre con el permiso de Ted Chiang y su magistral «La historia de tu vida».

Volumen formado por una novela y varios relatos cortos de Juan Herranz; ciencia ficción especulativa pero de discutible valor literario y notable ingenuidad, que pone de relieve la escasez de recursos y bisoñez del autor.

Número que "ofrece una panorámica global del género desde su difícil definición, historia, temática, relación con otros medios como el cine y el cómic, y sus perspectivas de futuro”. Todos los artículos alcanzan un nivel parejo de calidad, aunando amenidad y didactismo; un estupendo punto de partida para hemerotecas escolares y de todo tipo.

Negrete demuestra en este volumen doble que es un escritor de gran oficio, capaz de abarcar una amplia variedad de registros dentro del fantástico. Las dos historias que componen este volumen tienen en común haber sido presentadas al Premio de Novela Corta de Ciencia Ficción de la Universitat Politécnica de Catalunya, en el que cosecharon desigual éxito.

Jordi Sierra i Fabrá es un prolífico escritor que ha cultivado todos los géneros. Gusta tratar temas de actualidad desde una óptica popular, siempre buscando el componente lúdico y el afán divulgativo, y confiesa que su estilo es “ligero y rápido”. Su prosa suele prescindir de la elegancia en pro de la eficiencia, maneja un léxico limitado, estructuras sencillas, líneas de argumentación fáciles de seguir y no desaprovecha los estereotipos propios de los géneros.

Uno de esos títulos tan escasos pero que tanto necesita la narrativa fantástica para prestigiar este tipo de literatura y conquistar quizá mayores cuotas de mercado. Una novela dotada de una alta calidad literaria, enclavada en raíces autóctonas y que puede interesar a una gran variedad de lectores, desde aficionados al fantástico, amantes de la novela histórica y lectores generalistas.

El Orden Estelar es, junto con La saga de los Aznar del valenciano G. H. White, la serie de Space Opera o aventura espacial más famosa de la ciencia ficción española. Novelas alimenticias, representativas de una época dorada cuya única pretensión era divertir. Torres no es ninguna excepción, si acaso demostró cierta preocupación por dotar de coherencia a su prolífica obra, vertebrando un universo en permanente conflicto, tan imaginativo y divertido como intrascendente.

El estilo de la novela -barroco, anárquico y vehemente- no deja un momento de respiro al lector, que asiste estupefacto a un auténtico despliegue de ingenio cuya única finalidad es forzar al límite la comicidad, retorciendo situaciones absurdas, jugando con la estructura y significado de las palabras, imaginando en definitiva un universo desbaratado en el que la irracionalidad se erige en norma de obligado cumplimiento.

Volumen antológico que recoge los diez mejores trabajos recibidos a concurso. Aunque no escasean los destellos de interés, el resultado lamentablemente no alcanza el nivel esperado: la mayor parte de los textos precisan una urgente revisión, su brevedad les condena a un mínimo desarrollo y, en definitiva, su autoría novel constituye un continuo lastre.

Dos narraciones que se combinan a la perfección, posiblemente debido a su idéntico tono intimista: el relato sincero de dos mujeres enfrentadas al paso del tiempo en un entorno exótico; Martin se decanta quizá como mejor narrador, aunque MacLeod le supera ampliamente en retrato de sentimientos. Dos historias que apelan a la sensibilidad del lector, absolutamente clásicas en su planteamiento pese al revestimiento futurista.

En un mundo alternativo en plena Revolución Industrial, donde las propiedades mágicas del éter han suplantado al vapor como fuerza motriz, sólo unos pocos adelantados son plenamente conscientes de la necesidad de una profunda renovación que dote de esperanza al futuro. Robert Borrows, un muchacho de los suburbios de una pequeña población industrial, escapa de un destino que aborrece a un Londres alterado pero reconocible.

Esta novela explora el tema de la clonación humana como base para trasplantes y es, en realidad, una ucronía distópica a tenor de la sociedad reflejada a través de los ojos de la protagonista, pues transcurre en la Inglaterra de finales de 1990 con tan sólo algunos elementos convenientemente alterados. Una novela sólidamente construida a partir de las relaciones establecidas entre sus personajes, con un tono delicioso que el anglo-japonés incorpora de forma soberbia.

El Iskandria es una ciudad-estado de gran relevancia económica y política, asociada al imperio otomano. Un nexo de unión entre el aperturismo occidental y el tradicionalismo de oriente, en la que se dan cita un hervidero de agentes de potencias extranjeras que dirimen sus disputas de intereses en luchas soterradas. Un sugerente marco ucrónico, enriquecido con el complejo rompecabezas político, que se desaprovecha completamente.

Número dedicado al estío, las lecturas veraniegas y el humor; el resto de relatos inciden en la nostalgia de la Edad de Oro de la ciencia ficción, alguno con una calidad más que notable. Un número de transición aunque, como siempre, interesante.

Volumen de despedida cuyo índice viene más cargado que nunca: piezas más breves de lo habitual que, lejos de parecer descartes de anteriores números, aportan un nivel de calidad francamente interesante. Por otra parte, siendo el número de Navidad, varios cuentos reflejan la temática desde posiciones más bien iconoclastas. El tomo se completa con una exhaustiva relación del material publicado hasta la fecha.

En un futuro incierto, aparece en el desierto de Sonora un “traspuesto” o humano con el alma desplazada, lo que confirma la existencia de una novedosa tecnología revolucionaria. Mariana, una asesina chilena adicta al maíz, es reclutada por fuerzas especiales del ejército mexicano para encabezar una peligrosa misión de espionaje industrial. En su investigación descubrirá una singularidad que está provocando graves trastornos en el orden cósmico al impedir el flujo natural de almas hacia dios.

Desde 1989 la Facultad de Ciencias de la Universidad del País Vasco convoca un certamen literario anual para relatos de extensión media de temática de ciencia ficción, uno de los referentes del circuito nacional además del galardón más longevo. La antología incluye los relatos galardonados con el primer y segundo puesto de los certámenes correspondientes a los años 1999 a 2002, inclusive.

Franquicia de novelas de acción bélica ubicadas 40.000 años en el futuro cuyo argumento enmascara novelitas juveniles de ideología fascistoide y escasa complejidad formal. No obstante, Watson se las apaña para dar muestras de su profesionalidad, hilando una aceptable narración y sembrando algunas gotitas de rebeldía. Un libro bien editado, orientado a un público joven y/o amante de la Space Opera sin complicaciones.

Un relato menor de una excelente narradora y el mayor éxito de un escritor de segunda fila; dos novelas cortas unidas por su sencillez formal y emotividad, merecedoras ambas de sendos premios Hugo y Nebula.

Aventura espacial ambientada en el siglo XXIII de ambientación marcadamente hard. Acumula logros y desaciertos habituales al subgénero: ritmo ágil pero con limitaciones de estilo; personajes planos, mayoritariamente científicos o técnicos con intereses reducidos al ámbito de su ocupación; tramas astronáuticas que ambicionan el tan manido sentido de la maravilla… a lo que Robinson añade su interés por la política a escala planetaria, plasmada de una forma burocrática y aburrida.

Fantasía con elementos de ciencia ficción en la que la trama gira en torno a un extraño artilugio, hallado bajo la tercera pirámide de Gizeh, con capacidad para trasladar cuerpos y mentes a través del espacio y tiempo. La habitual conspiración y un casto idilio completan el juvenil y previsible argumento. Torres es un narrador experimentado, cuyo estilo no deslumbra pero sabe entretener.

Estructurada en forma de capítulos breves y autoconclusivos, en los que cada personaje secundario presenta su visión del mosaico global, el testigo va pasando de uno a otro personaje y así hasta el descubrimiento del terrible final, conformando una suerte de tapiz vital que agranda la visión: desde un anodino tejedor en una ciudad de un planeta perdido hasta el centro de poder regentado por el Emperador de las galaxias.

El componente científico-especulativo no aparece hasta después de un brusco punto de inflexión, que divide la novela en prácticamente dos: un capítulo que presenta la Teoría del Punto Omega formulada por el físico Frank. J. Tipler. Esta teoría describe un nuevo modelo cosmológico, indemostrable a la luz de la física actual, pero que cobra adeptos entre la comunidad científica, probablemente porque intenta aunar racionalismo y divinidad.

Estructurada en tres partes, con unos inicios confusos pero perfectamente coherentes con la visión que se pretende ofrecer, la novela pronto adquiere un indudable y creciente interés: conocer los profundos cambios experimentados por la sociedad ummana, las razones de la singularidad, los efectos relativistas que experimentan personajes sumidos en largos viajes a una fracción de la velocidad de la luz, los alienígenas de singular biología, organización social y sexualidad, etc.

El presente volumen incluye el ganador, finalistas, relatos “Mención del jurado” y otros destacados por el editor en la cuarta edición del premio Espiral de Ciencia Ficción. La mayoría de relatos pueden encuadrarse dentro de la etiqueta de ciencia ficción; eso sí, lastrados por ideas bisoñas cuando no de un idealismo juvenil y/o panfletario.

La novela destaca por su desbocada imaginería al servicio de los más diversos desarrollos hardware pero, sobre todo, por la densidad y trascendencia de las propuestas metafísicas a debate, cuyo fin último -obviamente- es interrogarse y especular sobre la naturaleza del universo. El texto emplea inicialmente una trama detectivesca para poner al corriente al lector no sólo sobre el argumento, sino también sobre el ambiente y prodigios de la sociedad en la que se desenvuelve el protagonista.

Una novela ambiciosa que deviene interesante por no cumplirse la máxima de que para escribir una buena novela es preciso novelar bien y en la que sobre todo falta un estilo propio. Ciertamente, no es una obra perfecta pero atesora no pocas virtudes; entre otras, el saber explicar de forma comprensible para un profano principios de divulgación científica avanzada; ideas interesante aunque no siempre bien engarzadas con la trama.

Una comedia espacial que adquiere claros tintes políticos en línea con largometrajes como «Todos los hombres del presidente», donde Heinlein desgrana su particular ideario sociopolítico: una visión del superhombre basada en el ideal libertario americano. El protagonista se convierte así en el trasunto del autor y su transformación moral es la transformación que desea Heinlein para toda la sociedad americana.

Una comedia espacial que adquiere claros tintes políticos en línea con largometrajes como «Todos los hombres del presidente», donde Heinlein desgrana su particular ideario sociopolítico: una visión del superhombre basada en el ideal libertario americano. El protagonista se convierte así en el trasunto del autor y su transformación moral es la transformación que desea Heinlein para toda la sociedad americana.

Un narrador omnisciente perteneciente a la Última Humanidad relata la historia del Hombre a lo largo de los eones. Stapledon se revela como un filósofo en tareas de escritor, instruyendo sobre valores éticos más elevados a una raza humana tan estúpida como genial. Una monumental cosmogonía de gran influencia para escritores pre-New Wave, que se complementa con una brillante introducción de Pablo Capanna.

Primera novela de Dick, un Dick apenas paranoico y muy alejado de los delirios y obsesiones que le dieron fama en sus novelas más sublimes. No obstante, ya se adivinan algunas líneas maestras, como el personaje del predicador visionario John Preston o el surrealista viaje estelar de los fanáticos seguidores de la secta prestonita.

En esta docena de historias la descripción de personajes, sentimientos o lugares no es motivo de general interés. Este se centra en los estados mentales, los pensamientos de los protagonistas y la descripción de los ambientes en los que se desenvuelven. Los temas tratados son variados pero, en general, suelen ser los grandes asuntos que preocupan al mundo occidental: amor, sexo, música, drogas, política, tecnología, contaminación, etc. tamizados por la particular iconografía ciberpunk.

¿Qué se puede decir de una novela tan caótica y efectista como ésta? Si la portada es colorista, caribeña, que se recrea en el impacto visual, no lo es menos el texto del interior. En un principio, la multitud de imágenes y personajes delirantes con que se bombardea al lector consiguen descolocar, pero pronto tanta artificiosidad se convierte en tedio ante un argumento ilusorio que sólo pretende epatar. Fallido experimento literario, que bebe de diversas fuentes: New Age, cyberpunk, surrealismo, Dick, Kafka o el Apocalipsis.

Las excelencias de la revista comienzan con la selección de los relatos, pero la ficción (bien ilustrada) compone sólo el 50% de la revista pues la no ficción de calidad tiene un peso equivalente. Incluye cuentos  tan notables como "Los osos descubren el fuego", de Terry Bisson; "Extasis", de Carlos Gardini; "La pileta lógica", de Stephen Baxter; "Bedriska", de Patricia Suárez y "El asunto de Seggri", de Ursula K. Le Guin.

Tras una repentina somnolencia que les mantuvo en animación suspendida, dos neoyorkinos de principios de siglo XX despiertan en un futuro indeterminado donde todo vestigio de civilización ha quedado reducido a escombros. Si obviamos determinados aspectos extraliterarios y los abundantes aspectos acientíficos, podemos disfrutar de un agradable post apocalíptico de innegable regusto pulp.

Qué mal envejecen algunos clásicos! Esquemas que en nuestra juventud nos deleitaron por su imaginación y sentido de la aventura hoy se nos antojan estereotipados, sexistas, trasnochados. Es el caso de esta reedición de un clásico pulp, mal escrita (se nota en exceso su origen seriado), ingenua, maniquea, fascista. Y, sin embargo, pese a sus defectos, la novela permanece fiel en la memoria de un amplio sector de ya maduros aficionados.

En esta tercera entrega de la saga de Tramórea, Negrete intenta responder a las muchas incógnitas planteadas en las novelas anteriores. El estilo sigue siendo tan épico y emocionante como acostumbra, el lenguaje igualmente elegante y dotado de una gran riqueza descriptiva, y los personajes sumamente realistas; sin embargo, el texto pierde algo de la frescura y originalidad de los volúmenes anteriores.

Una novela que deslumbra por su épica, su ambición, su originalidad, su argumento imaginativo y emocionante y la humanidad de sus personajes, donde el exotismo al que estamos acostumbrados los aficionados a la fantasía no proviene tanto del sentido de la maravilla correspondiente a geografías maravillosas e inexistentes como de la recreación de una emocionante antigüedad oriental salpicada de detalles de Historia bíblica.

Kearney posee un formidable sentido para la épica, que pone de manifiesto no sólo en la emocionante descripción de escaramuzas y batallas sino en su preparación estratégica, en las alianzas políticas, en la ambición de riquezas y poder de los diferentes personajes y, en general, en el relato siempre apasionante de todo un mundo imaginario pero tan consistente, verosímil y vital como el real.

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Una novela de extraordinaria contundencia, descarnada, realista y, a la vez, metafórica, que denuncia el sinsentido de la guerra, la barbarie fraticida, el odio que alimentan los ultranacionalismos excluyentes, el abuso de poder, y tantas y tantas tropelías cometidas por el fuerte contra el débil. Pero donde también hay espacio para la heroicidad, la amistad, la integridad, la solidaridad y una historia de amor no por más desesperada menos sincera y hermosa.

Moore elige las Navidades como tema central para hacerlas degenerar hacia una hilarante orgía zombi. Narrador competente e ingenioso, teje con gran soltura una trama teatral muy centrada en la caracterización de personajes extremos y situaciones absurdas, una auténtica comedia de enredo dinámica, divertida y denodadamente friki.

Redwood es dueño de un humor absurdo y socarrón que destaca por la agudeza en el detalle y la inteligencia e irreverencia de sus planteamientos. No concede ni un segundo de respiro al lector y desarrolla una trama tan divertida como desbocada, empleando para ello una amplísima galería de personajes desquiciados.

Obra de tintes ciertamente más oscuros de lo habitual en una novela adaptada para el público juvenil, aunque sin llegar a sobrepasar el límite de la “corrección política”. De hecho, pese a que la frontera entre Luz y Oscuridad sea difusa en algunos momentos próximos al final, el rasgo más destacado es posiblemente el acusado mesianismo de su protagonista, elemento reiterativo de la literatura fantástica para jóvenes.

Una narración que posee el tono mágico, armonioso y ancestral del alma china. Construida a base de concatenar pequeñas historias y leyendas que se unen con acierto al relato principal, el relato avanza con una cadencia deliciosamente tranquila, reflejando una forma de sentir que hace del respeto a la tradición, las enseñanzas morales y el amor a la vida sencilla sus signos distintivos.

La novela nos introduce en el mundo paralelo de Durba, un continente formado por una docena de beligerantes ciudades-estado. Díaz muestra un estilo depurado, que sorprende por la madurez de su discurso filosófico y vital, así como por la originalidad de algunas de sus propuestas, especialmente tratándose de una obra épica. Porque el autor reviste la trama de elementos que obligan a replantearnos nuestra visión dogmática y políticamente correcta del mundo.

Juan Miguel Aguilera aprovecha las zonas oscuras, las incógnitas e intersticios de la Historia para arrojar nueva luz y reinterpretar acontecimientos siguiendo un enfoque especulativo en clave fantástica. Sigue fiel a su idea de emplear un protagonista racional en una época dominada por la ignorancia y el oscurantismo, rompiendo una lanza en favor de la ciencia y logrando además un punto de apoyo con el que el lector contemporáneo pueda sentirse identificado.

La novela tiene como principal aliciente la presencia de un personaje tan carismático como Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Por ello, la estructura del relato se adapta a los hechos más destacados del «Poema de Mío Cid», acontecimientos narrados desde un enfoque fantástico prácticamente inédito en las letras españolas.

Novela que se inspira en los diálogos de Platón “Critias” y “Timeo”, además de otros textos clásicos como la “Teogonía” de Hesiodo. Toman diferentes pasajes arquetípicos con la libertad necesaria que requiere toda nueva obra de ficción, respetando, eso sí, el original, y los integran con naturalidad en un relato coherente de tintes más contemporáneos.

Negrete se proclama como un excelente narrador, cuya elegante prosa –accesible y a la vez de gran belleza formal- consigue hacer vibrar al lector. Planifica con pulso de artesano, primero a un ritmo lento para ir acelerándose merced a sucesivas confrontaciones bélicas que alcanzan un nivel de realismo insuperable. Una narrativa de excepcional calidad literaria, todo un hito de la literatura fantástica española contemporánea.

En una edad distante en el que el recuerdo de las civilizaciones yace enterrado en el olvido, confusos presagios sacuden las Tierras Fértiles. Antiguos códices alertan sobre la llegada de visitantes procedentes de las Tierras Antiguas, pero sus intenciones son desconocidas para la magia. Ante el desconcierto, los Supremos Astrónomos convocan un concilio en el que representantes de cada uno de los ocho clanes sellen una alianza frente a la inminente llegada de cambios.

La grandeza del libro no reside en su argumento, deudor de otros tantos salidos de plumas anglosajonas. La complejidad de la trama proviene de la interrelación entre personajes, su riqueza de las descripciones, el realismo de las escenas, el estudiado planteamiento. Todo ello obtiene como resultado un producto tan atractivo como absorbente, en el que el lector se sumerge con sumo placer.

Arsenal, narrador nato y apasionado de la novela de aventuras, construye su historia engarzando diversos elementos literarios bajo una prosa elegante y eficaz, al servicio de la narración de aventuras, del placer de contar historias, dignificando un subgénero habitualmente menospreciado por la crítica. Para ello describe un mundo singular pero factible, regido por sus propias reglas internas.

Pese a su carácter de fórmula, es en esta novela donde Negrete demuestra su impronta de redomado estilista. Hace gala de un lenguaje elegante, épico, de tal riqueza descriptiva que lo elevan muy por encima de la mayoría de sus compañeros de género. La profundidad de personajes, la inteligencia, emotividad e intensidad de su narrativa, añaden verosimilitud a un mundo de por sí fantásticamente atractivo, émulo -eso sí- de tantos otros anglosajones.

Jack Vance es un excelente fabulador. Creador de mundos exóticos, brilla con luz propia en la descripción de culturas originales, organizaciones políticas singulares y tramas aventureras, desgraciadamente a costa de una cierta superficialidad de personajes y ligereza argumental. Por desarrollo de la trama, estilo y vocación de evasión, es una obra más cercana a la fantasía que a la ciencia ficción, con presencia de elementos sobrenaturales.

Una novela muy bien armada en cuanto a estructura, elaborada y meditada con esmero, que recrea con especial pericia la atmósfera de suspense y desasosiego que requiere el particular submundo en el que moran asesinos en serie, policías, personajes caídos en desgracia y fantasmas del pasado. Una obra de madurez capaz de codearse en plano de igualdad con las mejores firmas de la narrativa fantástica contemporánea estatal. Un thriller sobrenatural de ritmo lento y final triste aunque esperanzador.

Más de un centenar de nanorrelatos descarnados, minicuentos macabros que van desde una única sentencia perentoria a un breve texto no mayor de cien crudas palabras. Escenarios en sombras en los que transitan todo tipo de monstruos crueles, sardónicos y sin el menor atisbo de arrepentimiento, que disfrutan infligiendo dolor ajeno y propio, y surgen tras un largo encierro al fin libres y jubilosos de las catacumbas de nuestra psicótica sociedad moderna.

Charnas demuestra gran inteligencia a la hora de retratar al vampiro como un ser único, una anomalía natural que, paradójicamente, ha sabido adaptarse a la perfección a un entorno cambiante. Weyland, ente preternatural y en esencia eterno, asume su soledad como signo de superioridad y convierte la idea de su subsistencia en el único objetivo de su vida.

Coh alimenta una atmósfera fantasmagórica, tensa y malsana, en la que el lector no sabe a ciencia cierta donde termina la realidad y comienza la alucinación. La imitación de estilo de los clásicos es encomiable, pero su peso termina por ahogar la voz del propio autor.

En esta novela Disch se muestra especialmente crítico con la institución eclesiástica, a la que convierte -por acción o inacción- en blanco de crudísimas denuncias. El juego de interrelaciones y dependencias que tiene por epicentro a Bryce permite a Disch construir esta novela atípica y comprometida, estructurada en base a escenas escabrosas en las que el clima se torna paulatinamente más morboso y el tono más oscuro e inquietante hasta la violenta catarsis final.

Latorre concibe su libro como una narración de terror para jóvenes que buscan dejar atrás los libros orientados para su edad y adentrarse en el camino de la literatura adulta. Por ello, podemos encontrar mayor “libertad de movimientos” que en una novela juvenil al uso, un tratamiento del terror bastante explícito y una estructura narrativa más compleja de lo habitual.

Jasso construye una novela de apariencia sencilla: capítulos breves, discurso narrativo ágil, personajes escasos, escenario limitado, lenguaje accesible y situaciones cotidianas en las que predomina la introspección del narrador protagonista, es decir, un planteamiento básicamente teatral. Su interés se centra en la creación de una atmósfera de progresiva angustia, en la que explotar al máximo las posibilidades de la premisa inicial exprimiendo el escenario hasta límites insospechables.

Opera prima en la joven escritora mexicana presenta una novela breve pero sumamente intensa. Compleja, elegante y plena de matices refinadamente sórdidos son otros calificativos aplicables, que evidencian una personalidad romántica, interesada en la creación de mundos más atractivos que la cotidianidad del presente.

Policial de ambientación atípica que presenta un atractivo futuro próximo. Incluye discretos toques cyberpunk en un escenario orientalizado, que podríamos etiquetar como hindopunk. De hecho, éste último elemento constituye el principal atractivo de la novela, una investigación por otra parte bastante tópica.

Al margen del evidente coqueteo con el horror sobrenatural, el maduro protagonista concede un crédito racionalista a los sucesos paranormales que acompañan las apariciones del misterioso ser. Al final, el elemento fantástico se trastoca en algo radicalmente diferente de lo que a priori apuntaba la historia, ahondando en la crónica negra de España con explicación paracientífica y moralista incluida.

Paura reúne un puñado de relatos bajo el denominador común del terror contemporáneo. Historias “alejadas de los estereotipos del terror clásico y centradas en ese nuevo terror nacido de las entrañas de nuestra sociedad enferma y descontrolada”. Trece relatos breves y directos que configuran una recopilación de fácil lectura. Virtud que, en realidad, enmascara su principal defecto, puesto que estas historias suelen incidir en la anécdota sin apenas desarrollo. 

La Mansión Belasco es la Casa Infernal, un lugar maldito donde se cometieron depravaciones extremas. Una sugestiva mezcolanza de horror gótico (casa encantada, oscuridad, presencias malignas) y moderno terror psicológico (entorno cerrado y obsesivo, temores íntimos), escrita por un autor especialmente interesado en el fenómeno paranormal

Historias breves, no todas fantásticas, dotadas de un punto de vista insólito que permite transformar una escena cotidiana en un artefacto de relojería capaz de “sacudir los cimientos de lo que solemos entender como realidad”. Imágenes cargadas de ironía, reflexiones a vuela pluma tan incisivas, absurdas y grotescas como rabiosamente veraces a la hora de retratar nuestra sociedad contemporánea.

Un thriller ambientado en Madrid que combina intriga, terror, romance y un doble retrato generacional y que emplea recursos propios del BestSeller con referentes culturales autóctonos y contemporáneos. La novela incluye abundantes elementos fantásticos de carácter sobrenatural y de horror cotidiano en un entorno realista muy sólido.

Mucho más que la reescritura en clave moderna de «La metamorfosis» de Franz Kafka. La escritura de Jon Bilbao tiene algo de hipnótico y es capaz de mezclar con eficacia sensaciones contrapuestas de horror y fascinación por las que el lector no puede sino permanecer en vilo. Es también un estudio sociológico sobre cómo un problema ajeno puede afectar a la estabilidad emocional de una familia prototípica.

Fernández Giordano construye su novela valiéndose de mecanismos habituales del género policíaco, al tiempo que pretende rendir homenaje a determinados iconos del fantástico en una serie de detalles claramente metarreferenciales. Desgraciadamente, el estilo superficial tiene más que ver con el folletín y el best seller comercial que con la originalidad del estilista.

Una de las voces más singulares surgidas en la actual literatura fantástica. Iconoclasta, oscuro, denso, anárquico, excéntrico, inconformista, confuso, desasosegante, surreal, bohemio, son algunos epítetos que intentan, en vano, definir a este nuevo “raro” de las letras fantásticas, un autor dotado de una ambición y una originalidad temática absolutamente prodigiosa. Duncan se revela como un hombre dotado de una extraordinaria sensibilidad artística, amante de los clásicos pero poseedor de un alma retorcida.

A pesar de que esta recopilación de historias, en su mayoría recreaciones de cuentos clásicos de hadas y duendes procedentes del folklore inglés, apenas posee ilación con su anterior obra, la autora inglesa consigue de nuevo presentar una Gran Bretaña mágica, una Tierra de Duendes perfectamente engarzada en la sociedad victoriana de la que realiza, además, un magnífico retrato.

Negrete demuestra su clase como narrador y posiblemente mejor estilista contemporáneo de literatura fantástica. Su prosa es característica y reconocible: amenidad, fidelidad al canon y lenguaje culto pero accesible se complementan con belleza formal, diálogos en los que prima la naturalidad, ritmo ágil en el que no faltan momentos épicos y personajes de marcada personalidad, perfectamente caracterizados en su contexto socio-histórico.

Somoza es un literato de nuestro tiempo que aúna alta calidad literaria con un producto de entretenimiento. Su manejo del lenguaje es excepcional, sus descripciones y metáforas son elegantemente poéticas, ingeniosas y bellas, su prosa elevada pero accesible, su sentido del ritmo magistral. Y tratándose de una investigación de tintes fantásticos, uno de los elementos que mejor se ha cuidado es el clima.

Nuevo volumen de relatos de Ray Bradbury, que contiene dos novelas cortas de larga gestación, profundamente autobiográficas y repletas de imágenes y símbolos. Sin embargo, esta nueva entrega se encuentra lejos de alcanzar las cotas líricas de sus mejores obras.

En esta narración prima el exotismo, el tono melancólico y cierto regusto decadentista de atracción por lo prohibido, el anhelo de emociones y la idealización de la figura femenina. Un retrato crudo, realista y, en ocasiones, mágico del mundo del hampa y la prostitución africana en El Cairo, con algunos toques de humor negro y numerosos interrogantes al final del relato.

Un bestiario ilustrado de seres mitológicos y de leyenda procedentes de distintas culturas a lo largo y ancho del planeta, un proyecto surgido al amparo de la Expo Zaragoza 2008 dedicada a la conservación del agua.

El autor, profesor universitario, utiliza el cine de ciencia ficción y algunos personajes de tebeo para enseñar nociones de física de la forma más amena, utilizando un lenguaje cercano al lector y abundante humor. Así, analiza con afán didáctico y a la luz del conocimiento científico actual diversos temas de indudable interés.

El volumen incluye un extenso ensayo y nueve relatos cortos de otros tantos autores ganadores del premio, la mayoría obras poco conocidas e, incluso, inéditas de autores como Daniel Mares, Eduardo Vaquerizo, Rafael Marín, Javier Negrete, Rodolfo Martínez, José Antonio Suárez, Carlos F.Castrosín, José Antonio Cotrina y Eduardo Gallego y Guillem Sánchez.

Una edición sencilla aunque meritoria, repleta de imaginación, originalidad y temas y valores tradicionales de la fantasía épica, como el valor, la fortaleza, el honor, la muerte, el espíritu guerrero, etc.

El prólogo alerta acerca del elevado contenido sexual de los relatos (lo cual es cierto, pero sólo en una pequeña parte de ellos), una selección que incluye relatos excelentes junto con otros que, sinceramente, no se encuentran a la altura, como si fueran material de relleno con el que cerrar definitivamente una etapa.

Antología que reúne once novelas cortas inéditas creadas por los escritores más aclamados de la fantasía y ciencia ficción moderna, cada una de ellas ambientada en el universo emblemático que le ha proporcionado fama mundial. Partiendo de tan singular premisa, es lógico que las expectativas creadas sean luego muy difíciles de satisfacer, al menos de forma completa.

Publicación de origen catalán dedicada a la literatura de terror, fantástica y de ciencia ficción. Una propuesta amateur centrada en el relato y con un hueco para los grandes narradores clásicos.

Fanzine o publicación no comercial que aglutina a gran número de escritores locales en un número voluntarioso y bastante mejorable, pero que sentó las bases de la publicación: los imprescindibles cuentos y artículos, combinados en una composición de textos elegante (que supera en acabado a muchas revistas comerciales), afán de superación número a número y un precio francamente asequible.

Antología editada por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, que procura dar una imagen de conjunto de la producción literaria de género fantástico en lengua española. Una recopilación que anualmente se enfrenta al difícil reto de seleccionar no sólo lo mejor, sino lo más representativo de autores, publicaciones y formatos -con cada vez mayor presencia del medio electrónico-, haciendo además equilibrios entre géneros.

Como cada año desde 1992, la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror edita una antología temática con la que pretende promover y difundir la obra breve de los nuevos valores de la literatura fantástica. El presente volumen, centra la atención en el terror, y en especial la muerte.

Mares se ha convertido por derecho propio en uno de los autores más representativos de la actual literatura fantástica española. No es un autor que se prodigue en exceso y su estilo es ciertamente irregular, pero suyos son algunos de los relatos más emblemáticos de la década de los 90'. Esta antología recoge la mayoría de su producción breve.

Llama la atención la elevada calidad y originalidad de buena parte del contenido, pese a tratarse de teóricos escritores noveles. Nombres generalmente desconocidos de éste y otro lado del Atlántico, con narraciones no siempre encuadrables dentro del amplio espectro del fantástico, por lo que el título elegido de "Antología de Narrativa Breve" resulta especialmente acertado.

Gigamesh reaparece en lo que podríamos llamar su tercera época: nuevo formato, cambios en la maquetación interior y una profunda reestructuración de contenidos. En el apartado de ficción, sorprende con dos excelentes relatos que figurarían en cualquier quiniela de lo mejor del año, la recuperación de un autor clásico y un artículo sobre el mercado editorial que a buen seguro traerá polémica.

Bajo el epígrafe de “Revista internacional para la imaginación” encontramos relatos de distinto signo pero perfectamente encuadrables dentro del género fantástico, junto con algún cómic que, si bien no molesta, refuerza la imagen de publicación de aficionados. A pesar de ello, se nota el esfuerzo por publicar un producto con un mínimo de calidad.

Nuevo número de la revista que incluye cambios de calado relativos a maquetación interior que mejoran la visualización de contenidos, además de 26 páginas dedicadas a reseñas y la publicación del último premio Hugo de relato.

Número dedicado a la Space Opera, con buenos artículos sobre uno de sus máximos exponentes: Iain M. Banks. Incluye también una entrevista a Ted Chiang, secciones fijas como la Premios del Fantástico o encuestas populares como Los Mejores del Año.

Posiblemente la novedad más importante del año a nivel de literatura fantástica nacional. Sorprende la alta calidad media de los textos: a pesar de convivir diferentes estilos, temáticas y enfoques, resulta francamente difícil destacar unos cuentos por encima de otros. Sin embargo, la mayoría -sino todas las historias incluidas- comparten un sustrato común: el gusto por el fantástico.

Un buen puñado de historias, con los naturales altibajos, pero que en conjunto reflejan una producción emergente y de calidad por parte de una nueva generación de autores. Una frase que no por más repetida le resta un ápice de su valor. Y, algo fundamental, unos enfoques y estilos que nos son propios.

Dos novelas cortas: "Bizimotzak" (Vidascortas) y "Apar Naparra" (Espuma Navarra) transcurren en futuros imposibles, en los dos extremos del orden y el caos. Pero el caos quizás sea el orden más estricto, el orden el más espantoso caos; las pasiones perniciosas la ley y los mandamientos de la fe meras provocaciones.